Descripción

Descripción breve

Este curso incide sobre los aspectos profesionales del oficio del ilustrador.

Duración

4 meses
400 horas

Objetivos

Dotar al alumno de las herramientas teóricas y técnicas necesarias para resolver efectivamente un encargo de ilustración. Se cubren todas las áreas fundamentales referentes a la creación de una imagen, desde un punto de vista multidisciplinar.

Resumen del temario

CAPÍTULO 1. ¿PARA QUÉ SIRVE ILUSTRAR?
1.1. ¿Qué es comunicar ilustrando?
1.2. ¿Cuál es el rol de un ilustrador en un proceso de comunicación?
1.3. De quién podemos depender
1.4. Retos
1.5. ¿Qué es un Director Creativo?
1.6. Con presente, futuro y mucho pasado: Breve historia de la ilustración
1.7. Las escuelas
1.8. Museo de la ilustración de ABC
1.9. El lenguaje visual

CAPÍTULO 2. EL CUERPO Y EL ESPACIO
2.1. Cómo organizar nuestro estudio
2.2. Cómo usar nuestro cuerpo
2.3. Ergonomía básica

CAPÍTULO 3. MODOS DE TRABAJO
3.1. El encargo de la ilustración: el briefing
3.2. Caso de estudio: Mural para UNBAR
3.3. Cómo trabajar
3.4. Un ilustrador freelance desde la experiencia
3.5. Trabajar en una agencia de publicidad y comunicación
3.6. Trabajar con agente
3.7. Trabajar en equipo
3.8. Caso de estudio: cinco ilustradores, dos historiadores, dos guionistas y un lingüista

CAPÍTULO 4. ELEMENTOS PARA CONTAR HISTORIAS
4.1. Personajes humanos
4.2. Personajes animales y plantas
4.3. Escenarios, fondos y ambientaciones
4.4. Tipografía e ilustración

CAPÍTULO 5. LAS ILUSTRACIONES Y NUESTROS DESTINATARIOS
5.1. ¿A quién nos dirigimos?
5.2. Herramientas visuales
5.3. Creación de contenidos
5.4. Caso práctico: Autores y editores
5.5. Habla un comisario de exposiciones

CAPÍTULO 6. TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN
6.1. La técnica se aprende
6.2. Un ilustrador y diseñador con experiencia
6.3. Resultados desde la mano
6.4. Formatos digitales
6.5. La proyección de la ilustración digital

CAPÍTULO 7. OPCIONES DE MERCADO
7.1. ¿Quién nos compra?
7.2. Lo que conoceremos
7.3. Ilustración, fotografía y diseño
7.4. Aprendiendo desde un director de arte y director editorial
7.5. Publicidad y campañas
7.6. Caso de estudio: Eficiencia Energética de Gas Natural Fenosa
7.7. Hablando con el director de marketing de una gran empresa
7.8. Moda y tendencia
7.9. Saber trabajar ilustrando para moda y tendencias
7.10. Ilustración como herramienta preparatoria o croquis
7.11. Envases y objetos
7.12. Caso de estudio: Un vino con metáfora
7.13. Cómic
7.14. Ser ilustrador de cómic y vivir de ello
7.15. Mundo editorial
7.16. El editor responde
7.17. Prensa y revistas
7.18. El periódico y su apuesta por la ilustración
7.19. El infografista más influyente de los últimos 20 años
7.20. Audiovisuales
7.21. Aprender desde una profesional de la Televisión
7.22. Animación 2D y 3D como opción de trabajo
7.23. Arquitectura
7.24. Arquitectura o la ilustración especializada
7.25. Interactivos
7.26. Ilustración e interactivos, la unión desde la lógica
7.27. Alimentación
7.28. Infantil
7.29. La ilustración como apoyo del proceso curativo
7.30. Diseño gráfico
7.31. El matrimonio entre diseño e ilustración

CAPÍTULO 8. COPYRIGHT
8.1. ¿Cuáles son nuestros derechos y obligaciones?
8.2. Libro blanco
8.3. El abogado responde
8.4. Licencias Creative Commons
 

CAPÍTULO 9. SER DIFERENTES
9.1. ¿Por qué destacan unos ilustradores y otros no?
9.2. La innovación desde la agencia
9.3. Observar desde diversas perspectivas
9.4. La ilustración como parte de la ambientación pedagógica